БЕТХОВЕН (Beethoven) Людвиг ван
(1770-1827), – немецкий композитор, пианист и
дирижер. Жил в Вене с 1792. В его творчестве
нашли отражение идеи Великой французской
революции. Представитель венской
классической школы. Создал героико-драматический
тип симфонизма (3-я «Героическая», 1804, 5-я,
1808, 9-я, 1823, симфонии; опера «Фиделио»,
окончательная редакция 1814; увертюры «Кориолан»,
1807, «Эгмонт», 1810; ряд инструментальных
ансамблей, сонат, концертов). Полная
глухота, постигшая Бетховена в середине
творческого пути, не сломила его воли.
Поздние сочинения отличаются философским
харак-тером. 9 симфоний, 5 концертов для
фортепиано с оркестром; 16 струнных
квартетов и другие ансамбли;
инструментальные сонаты, в т. ч. 32 для
фортепиано, (среди них т. н. «Патетическая»,
1798, «Лунная», 1801, «Аппассионата», 1805), 10 для
скрипки с фортепиано; «Торжественная
месса» (1823).
* * *
БЕТХОВЕН (Beethoven) Людвиг ван (крещен
17 декабря 1770, Бонн – 26 марта 1827, Вена),
немецкий композитор, представитель
Венской классической школы.
Раннее творчество
Первоначальное музыкальное
образование Бетховен получил под
руководством своего отца, певчего
придворной капеллы курфюрста Кельнского в
Бонне. С 1780 года он учился у придворного
органиста К. Г. Нефе. В неполных 12 лет
Бетховен с успехом заменял Нефе; тогда же
вышла его первая публикация (12 вариаций
для клавира на марш Э. К. Дреслера). В 1787
г. Бетховен посетил в Вене В. А. Моцарта,
который высоко оценил его искусство
пианиста-импрови-затора. Первое пребывание
Бетховена в тогдашней музы-кальной столице
Европы было недолгим (узнав, что его мать
при смерти, он вернулся в Бонн). В 1789 он
поступил на философский факультет
Боннского университета, однако проучился
там недолго. В 1792 Бетховен окончательно
переехал в Вену, где он вначале
совершенствовался в композиции у Й. Гайдна (с
которым у него отношения не сложились),
затем у И. Б. Шенка, И. Г. Альбрехтсбергера и
А. Сальери. До 1794 года он пользовался финансовой
поддержкой курфюрста, после чего нашел
богатых покрови-телей среди венской
аристократии. Вскоре Бетховен стал одним
из самых модных в Вене салонных пианистов.
Публичный дебют Бетховена-пианиста
состоялся в 1795 году. Тем же годом датированы его
первые крупные публикации: три
фортепианных трио соч. 1 и три сонаты для
фортепиано соч. 2. По отзывам современников,
в игре Бетховена бурный темперамент и
виртуозный блеск сочетались с богатством
воображения и глубиной чувства.
Неудивительно, что его самые глубокие и
оригинальные произведения этого периода
предназначены для форте-пиано. До 1802
Бетховен создал 20 фортепианных сонат, в
том числе «Патетическую» (1798) и так
называемую «Лунную» (№2 из двух «сонат-фантазий»
соч. 27, 1801). В ряде сонат Бетховен
преодолевает классическую трехчастную
схему, помещая между медленной частью и
финалом дополнительную часть – менуэт или
скерцо; тем самым сонатный цикл
уподобляется симфоническому. Между 1795 и 1802
были написаны также первые три
фортепианных концерта, первые две
симфонии (1800 и 1802), 6 струнных квартетов (соч.
18, 1800), восемь сонат для скрипки и
фортепиано (в том числе «Весенняя соната»
соч. 24, 1801), 2 сонаты для виолончели и
фортепиано соч. 5 (1796), Септет для гобоя,
валторны, фагота и струнных соч. 20 (1800),
множество других камерно-ансамблевых
сочинений. К этому же периоду относится
единственный балет Бетховена «Творения
Прометея» (1801), одна из тем которого
впоследствии была использована в финале «Героической
симфонии» и в монументальном фортепиан-ном
цикле 15 вариаций с фугой (1806). Смолоду
Бетховен поражал и восхищал своих
современников масштабностью замыслов,
неистощимой изобретательностью их
воплоще-ния и неутомимым стремлением к
новому.
Героическое начало
В конце 1790-х у Бетховена начала
развиваться глухота; не позднее 1801 г. он
осознал, что эта болезнь прогрессирует и
грозит полной потерей слуха. В октябре 1802 года,
находясь в деревне Гейлигенштадт под
Веной, Бетховен направил своим двум
братьям документ крайне
пессимистического со-держания, известный
как «Гей-лигенштадтское завещание». Вскоре,
однако, он сумел прео-долеть душевный
кризис и вернулся к творчеству. Новый –
так называемый средний – период
творческой биографии Бетховена, начало
которого принято относить к 1803, а конец к
1812 г., ознаменован усилением драматических
и героических мотивов в его музыке. В
качестве эпиграфа ко всему периоду мог бы
служить авторский подзаголовок Третьей
симфонии – «Героическая» (1803);
первоначально Бетховен предполагал
посвятить ее Наполеону Бонапарту, однако
узнав, что тот объявил себя императором,
отказался от этого намерения. Героическим,
мятежным духом проник-нуты и такие
произведения, как Пятая симфония (1808) с ее
знаменитым «мотивом судьбы», опера «Фиделио»
на сюжет о плененном борце за
справедливость (первые 2 редакции 1805-1806,
окончательная – 1814), увертюры «Корио-лан»
(1807) и «Эгмонт» (1810), первая часть «Крейцеровой
сонаты» для скрипки и фортепиано (1803),
фортепианная соната «Аппассионата» (1805),
цикл 32 вариаций до минор для фортепиано
(1806).
Стиль Бетховена среднего
периода характеризуется беспрецедентным
размахом и интенсивностью мотивной работы,
возросшими масштабами сонатной
разработки, яркими тематическими,
динамическими, темповыми, регистровыми
контрастами. Все эти признаки присущи и
тем шедеврам 1803-12 годов, которые трудно
отнести к собственно «героической» линии.
Таковы Симфонии №№ 4 (1806), 6 («Пасторальная»,
1808), 7 и 8 (обе 1812), Концерты для фортепиано с
оркестром №№4 и 5 (1806, 1809) Концерт для
скрипки с оркестром (1806), Соната соч. 53 для
фортепиано («Вальдштейновская соната» или
«Аврора», 1804), три струнных квартета соч. 59,
посвященные графу А. Разумовскому, по чьей
просьбе Бетховен включил в первый и второй
из них русские народные темы (1805-1806), Трио
для фортепиано, скрипки и виолончели соч.
97, посвященное другу и покровителю
Бетховена эрцгерцогу Рудольфу (так
называемое «Эрцгерцог-трио», 1811).
К середине 1800-х Бетховен уже
пользовался всеобщим почитанием как
безусловно первый композитор своего
времени. В 1808 он дал свой фактически
последний концерт в качестве пианиста (более
позднее благотворительное выступление 1814
года оказалось неудачным, так как к тому
времени Бетховен был уже почти полностью
глух). Тогда же ему был предложен пост
придворного капельмейстера в Касселе. Не
желая допустить отъезда композитора, трое
венских аристократов выделили ему высокое
денежное содержание, которое, впрочем,
вскоре обесценилось из-за обстоятельств,
связанных с наполеоновскими войнами. Тем
не менее Бетховен остался в Вене.
На склоне жизни по-прежнему
новатор
В 1813-15 Бетховен сочинял мало.
Он испытывал упадок нравственных и
творческих сил в связи с глухотой и
расстройством матримониальных планов.
Кроме того, в 1815 на его плечи легла забота о
племяннике (сыне покойного брата), который
обладал весьма тяжелым нравом. Как бы то ни
было, в 1815 начался новый, условно говоря,
поздний период творчества композитора. За
11 лет из-под его пера вышли 16 произведений
крупного масштаба: две сонаты для
виолончели и фортепиано (соч. 102, 1815), пять
сонат для фортепиано (1816-22), фортепианные
Вариации на вальс Диабелли (1823),
Торжественная месса (1823), Девятая симфония
(1823) и 6 струнных квартетов (1825-26).
В музыке позднего Бетховена
сохраняется и даже обостряется такая
черта его прежнего стиля, как богатство
контрастов. Как в своих драматичных и
экстатически-ликующих, так и в лирических
или молитвенно-медитатив-ных эпизодах эта
музыка взывает к экстремальным
возможностям человеческого восприятия и
сопереживания. Для Бетховена акт
сочинения заключался в борьбе с косной
звуковой материей, о чем красноречиво
свидетельствуют торопливые и часто
неразборчивые записи его черновиков;
эмоциональная атмосфера его поздних
опусов в значительной мере определяется
ощущением мучительно преодолеваемого
противодействия.
Поздний Бетховен мало
считается с принятыми в исполнительской
практике условностями (характерный штрих:
узнав о том, что скрипачи жалуются на
технические трудности в его квартете,
Бетховен воскликнул: «Какое мне дело до их
скрипок, когда во мне говорит вдохновение!»).
Он испытывает особое пристрастие к крайне
высоким и крайне низким инструментальным
регистрам (что, несом-ненно, связано с
сужением спектра звуков, доступных его
слуху), к сложным, часто в высшей степени
изощренным полифоническим и вариационным
формам, к расширению традиционной схемы
четырехчастного инструментального цикла
путем включения в него дополнительных
частей или разделов.
Один из самых смелых
экспериментов Бетховена по обновлению
формы – огромный по объему хоровой финал
Девятой симфонии на текст оды Ф. Шиллера «К
радости». Здесь, впервые в истории музыки,
Бетховен осуществил синтез
симфонического и ораториального жанров.
Девятая симфония служила образцом для
художников эпохи романтизма, увлеченных
утопией синтетического искусства,
способного преобразовать человеческую
природу и духовно сплотить массы людей.
Что касается эзотерической музыки
последних сонат, вариаций и особенно
квартетов, то в ней принято усматривать
предвестие некоторых важных принципов
организации тематизма, ритма, гармонии,
получивших развитие в 20 веке. В
Торжественной мессе, которую Бетховен
считал своим лучшим творением, пафос
вселенского послания и утонченное,
местами почти камерное письмо с
элементами стилизации в архаическом духе
составляют уникальное в своем роде
единство.
В 1820-х слава Бетховена вышла
далеко за пределы Австрии и Германии.
Торжественная месса, написанная по заказу,
поступившему из Лондона, впервые была
исполнена в Петербурге. Хотя творчество
позднего Бетховена мало соответствовало
вкусам современной ему венской публики,
отдавшей свои симпатии Дж. Россини и
облегченным формам камерного
музицирования, сограждане осознавали
истинный масштаб его личности. Когда
Бетховен умер, в последний путь его
провожало около десяти тысяч человек.
Литература:
Бетховен. Сборник
статей, вып. 1 и 2. М., 1971—2.
Климовицкий А. О
творческом процессе Бетховена. Л., 1979.
Корганов В.
Бетховен. Биографический этюд. Санкт-Петербург,
1910.
Протопопов В.
Принципы музыкальной формы Бетховена. М.
1970.
Фишман Н. Этюды и
очерки по бетховениане. М., 1982.
| 5th Symphony, 1st
movement |
TAB |
|
| 9th Symphony, Ode
To Joy - 4 versions of main theme |
TAB |
MIDI |
| Allegreto in G -
from 6 German Dances WoO42 |
TAB |
MIDI |
| Allegreto in A -
from 6 German Dances WoO42 |
TAB |
MIDI |
| 6 Variations in G
WoO70 - theme |
TAB |
|
| Fur Elise - 4
versions: high fret, harmonics, 2 simple |
TAB |
MIDI |
| Pathetique Sonata
- No 8 in Cm Op 13, 2nd movement |
TAB |
|
|
Moonlight Sonata - No 14 in C#m Op 27 No
2, 1st movement |
TAB |
TEF
|
