ЧАЙКОВСКИЙ Петр Ильич (1840-1893),
российский композитор. Брат М. И.
Чайковского. Тонкий психолог, мастер-симфонист,
музыкальный драматург. Чайковский раскрыл
в музыке внутренний мир человека (от
лирической задушевности до глубочайшей
трагедии), создал высочайшие образцы опер,
балетов, симфоний, камерных произведений.
Оперы: «Евгений Онегин» (1878, лирические
сцены – новый тип оперы), «Мазепа» (1883), «Черевички»
(1885), «Чародейка» (1887), «Пиковая дама» (1890), «Иоланта»
(1891) и др. Новатор в области балета (музыка
– ведущий компонент балетной драматургии);
«Лебединое озеро» (1876), «Спящая красавица»
(1889), «Щелкунчик» (1892). К мировым шедеврам
принадлежат 6 симфоний (1866-93), симфония «Манфред»
(1885), увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта»
(1866-93), фантазия «Франческа да Римини» (1876),
«Итальянское каприччио» (1880), 3
концерта
для фортепьяно с оркестром (1875-93); концерт
для скрипки с оркестром, «Вариации на тему
рококо» для виолончели с оркестром (1876),
фортепьянное трио «Памяти великого
художника» (1882), романсы. Профессор
Московской консерватории (1866-78). В 1894
открыт Дом-музей Чайковского в Клину, в 1940
– мемориальный музей в Воткинске. С 1958 в
Москве проводится Международный конкурс
имени Чайковского.
Многие темы из произведений П.И.
Чайковского переложены для гитары и
исполняются гитаристами. В то же время есть
основания полагать, что Чайковский был
хорошо знаком с гитарной музыкой и испытал на
себе заметное влияние русской
семиструнной гитары, о чем говорит тот
факт, что по меньшей мере однажды он
использовал в своей работе тему жившего
ранее гитариста, а именно: тему любви из
"Пиковой дамы", которая до этого
появилась в 1817 году в Экзерсиции No. 2 для
русской семиструнной гитары Андрея Сихры.
* * *
ЧАЙКОВСКИЙ Петр Ильич [25 апреля (7
мая) 1840, селение при Камско-Воткинском
заводе Вятской губернии, ныне г. Воткинск,
Удмуртия – 25 октября (6 ноября) 1893, Санкт-Петербург],
русский композитор.
Семья. Начало
музыкальной карьеры
Чайковский родился в семье горного
инженера, начальника Камско-Воткинского
завода. Предки отца происходили из
украинских казаков, дед матери был
обрусевшим французом. Как отмечал сам
композитор, его предки по обеим линиям «не
выказывали музыкальных способностей». В
семье родителей музыку любили, мать хорошо
пела, играла на фортепиано, в доме
проводились музыкальные вечера.
Способности к музыке проявились у
Чайковского рано: пяти лет он начал играть
на фортепиано, а через три года читал ноты
и записывал свои музыкальные впечатления.
В 1850-59 по желанию родителей Чайковский
учился в Училище правоведения, после чего
был определен на службу в Министерство
юстиции. В 1855-58 брал уроки игры на
фортепиано у известного в то время
пианиста Р. Кюндингера, который был
невысокого мнения о способностях будущего
композитора. Лишь в 1861 Чайковский
приступил к серьезным занятиям в
музыкальных классах Петербургского
отделения Русского музыкального общества.
Осенью 1862 он стал студентом
преобразованной из музыкальных классов
Петербургской консерватории, которую с
отличием окончил в 1865 по классам А. Г.
Рубинштейна, высоко ценившего талант
ученика, и Н. И. Зарембы. Тогда же были
написаны первые крупные сочинения для
симфонического оркестра: увертюра «Гроза»
(к драме А. Н. Островского, 1864) и Увертюра фа-мажор
(1865), «Характерные танцы», кантата для
солистов, хора и оркестра на оду Шиллера «К
радости» (дипломная работа), камерные
произведения. Оставив службу в мае 1863,
зарабатывал на жизнь уроками.
В Московской
консерватории (1866-78)
В 1866 Чайковский был приглашен на
должность профессора в открывающуюся
Московскую консерваторию (во главе ее
стоял Н. Г. Рубинштейн, брат директора
Петербургской консерватории А. Г.
Рубинштейна). В 1866-78 Чайковский вел в
консерватории классы свободного
сочинения, теории, гармонии и
инструментовки (среди его учеников — С. И.
Танеев). В рамках своих педагогических
обязанностей Чайковский написал «Руководство
к практическому изучению гармонии» (1872) и
перевел с французского «Руководство к
инструментовке» Ф. О. Геварта. Активно
участвуя в музыкальной жизни Москвы,
Чайковский регулярно выступал в печати в
качестве музыкального критика, из-за
постоянной нужды в деньгах в 1871-76 работал
музыкальным рецензентом газет «Современная
летопись» и «Русские ведомости»,
участвовал в «Артистическом кружке» А. Н.
Островского, общался с композиторами—членами
«Могучей кучки», а также с В. В. Стасовым, Л.
Н. Толстым, Я. П. Полонским, А. Н. Плещеевым,
актером П. М. Садовским. Тогда же он
познакомился с Г. Берлиозом, К. Сен-Сансом,
другими ведущими музыкантами Европы,
среди которых у него нашлось немало
почитателей.
Личная жизнь композитора не
складывалась. Стремясь преодолеть свой
гомосексуализм, он в 1877 женился на А. И.
Милюковой. Брак этот оказался крайне
несчастливым; связанные с ним переживания
чуть не довели Чайковского до
самоубийства. В 1878 он фактически бежал из
России и в течение нескольких лет жил
преимущественно за границей (главным
образом в Швейцарии и Италии).
В 1877 Чайковского взяла под свое
финансовое покровительство Н. Ф. фон Мекк
— одна из богатейших женщин России, вдова
крупного промышленника. Помощь с ее
стороны, длившаяся до 1890, позволила
композитору спокойно заниматься
творчеством. Значительный интерес для
понимания личности Чайковского
представляет его обширная переписка с фон
Мекк, с которой он никогда не виделся.
Годы жизни в Москве стали временем
становления и расцвета таланта
Чайковского. Главные произведения этого
периода — пять опер, в том числе «Лирические
сцены» — «Евгений Онегин» (1878), четыре
симфонии (№1 «Зимние грезы», 1866; №2, 1872; №3,
1875; №4, 1877), балет «Лебединое озеро» (1876), «Литургия
св. Иоанна Златоуста» (1878), Концерт №1 для
фортепиано с оркестром (1875), Концерт для
скрипки с оркестром (1878), «Меланхолическая
серенада» для скрипки с оркестром (1875), «Вариации
на тему рококо» для виолончели с оркестром
(1876), музыка к пьесе А. Н. Островского «Снегурочка»
(1873), симфонические фантазии «Буря» (по В.
Шекспиру, 1873) и «Франческа да Римини» (1876), а
также увертюра-фантазия «Ромео и
Джульетта» (1869), 3 струнных квартета (1871-76),
Большая соната для фортепиано (1878),
множество фортепианных пьес (в том числе
знаменитый цикл «Времена года», 1876) и
романсов для голоса с фортепиано.
Годы странствий. Жизнь
в Подмосковье (1879-89)
В конце 1870-х гг. Чайковский уходит
из консерватории и едет за границу. В
середине 1880-х гг. Чайковский возвращается
к активной музыкально-общественной
деятельности в России (в 1885 он был избран
директором Московского отделения
Русского музыкального общества). Тогда же
он поселился под Москвой: сначала в селе
Майданово, затем во Фроловском — оба близ
Клина, а в 1892 — в Клину. Вместе с тем его
скитальческой натуре по-прежнему была
необходима перемена мест. Во второй
половине 1880-х начинается дирижерская
деятельность Чайковского — сначала в
России, а потом за границей; в качестве
исполнителя собственных произведений он
посещает Германию, Австро-Венгрию, Францию,
Англию, Швейцарию. Концертные поездки
укрепили его творческие и дружеские связи
с ведущими музыкантами эпохи, в том числе с
Э. Григом, А. Дворжаком, Г. фон Бюловом. Зимы
композитор проводит, как правило, за
границей, лето — в основном на родине.
И в эти годы Чайковский
исключительно активен в творческом
отношении. Среди созданного им — оперы «Орлеанская
дева» (1879), «Мазепа» (1883), «Черевички» (1885;
это второй вариант оперы «Кузнец Вакула»,
завершенной в 1874), «Чародейка» (1887), балет «Спящая
красавица» (1889), «Всенощное бдение» (1881),
программная симфония «Манфред» (1885),
Симфония №5 (1888), 4 сюиты для оркестра (1879-87;
Сюита №4 известна под названием «Моцартиана»),
Серенада для струнного оркестра (1880), «Торжественная
увертюра 1812» (1880), «Итальянское каприччио»
для оркестра (1880), увертюра-фантазия «Гамлет»
(1888), трио «Памяти великого художника (на
смерть Н. Г. Рубинштейна, 1882), ряд
великолепных романсов, в том числе «То
было раннею весною», «День ли царит», «Серенада
Дон-Жуана».
Последние годы (1890-93)
Последний период жизни композитора
отмечен всемирным признанием творчества
Чайковского, проявившимся не только в
восторженном приеме его сочинений (в 1891 он
с триумфом гастролировал в США; в 1892 — в
Гамбурге под управлением Г. Малера с
огромным успехом прошел «Евгений Онегин»),
но и в избрании композитора членом-корреспондентом
парижской Академии изящных искусств (1892) и
почетным доктором Кембриджского
университета (1893). В эти годы, оказавшиеся
завершающими в не знавшей перерыва 28-летней
композиторской деятельности Чайковского,
были созданы оперы «Пиковая дама» (1890) и «Иоланта»
(1891), балет «Щелкунчик» (1892), струнный
секстет «Воспоминание о Флоренции» (1892),
Симфония №6, «Патетическая» (1893),
утвердившая место Чайковского среди
крупнейших симфонистов мира.
Смерть настигла Чайковского в
расцвете творческих сил и славы:
композитор заразился холерой через
несколько дней после того, как дирижировал
на премьере Шестой симфонии в Петербурге (премьера
— 16 октября, начало болезни — 21 октября);
смерть наступила спустя 4 дня.
Чайковский оставил обширное
наследие практически во всех музыкальных
жанрах (в том числе 10 опер, 3 балета, 6
симфоний, 104 романса). И по сей день он
остается самым исполняемым и известным в
мире русским композитором, выразившим с
необычайной силой, простотой и
искренностью эмоционально-напряженную
лирическую стихию русской природы и
русской души.
Именем Чайковского названы (1940)
Московская и Киевская консерватории,
концертный зал в Москве; с 1958 в Москве
каждые 4 года проводится Международный
конкурс имени Чайковского.
Сочинения:
Переписка с Н. Ф. фон Мекк. М.;
Л., 1934-36. Т. 1-3.
Полное собрание сочинений.
М., 1940-74. Т. 1-62.
Литература:
Чайковский М. Жизнь Петра
Ильича Чайковского. М.,1997. Т. 1-3.
Дни и годы П. И. Чайковского:
Летопись жизни и творчества. М.; Л., 1940.
Альшванг А. А. П. И.
Чайковский. 3-е изд. М., 1970.
Воспоминания о П. И.
Чайковском. 2-е изд. М., 1973.
Ларош Г. А. Избранные статьи:
П. И. Чайковский. М., 1975. Кн. 1-2.
