ШОПЕН (Chopin) Фридерик (1810-49), польский
композитор и пианист. Крупнейший
представитель польского музыкального
искусства. С 1831 жил в Париже. Музыке Шопена
присущи лиризм, тонкость в передаче
различных настроений; его произведения
отличаются широтой национально-фольклорных
и жанровых связей. По-новому истолковал
многие жанры: возродил на романтической
основе прелюдию, создал фортепианную
балладу, опоэтизировал и драматизировал
танцы – мазурку, полонез, вальс; превратил
скерцо в самостоятельное произведение.
Обогатил гармонию и фортепианную фактуру;
сочетал классичность формы с мелодическим
богатством и фантазией. 2 концерта (1829, 1830), 3
сонаты (1828-44), фантазия (1841), 4 баллады (1835-42), 4
скерцо (1832-42), экспромты, ноктюрны, этюды и
другие произведения для фортепиано; песни.
В его фортепианном исполнении глубина и
искренность чувств сочетались с изяществом,
техническим совершенством. С 1927 в Варшаве
проводится Международный конкурс им.
Шопена.
* * *
ШОПЕН (Chopin) Фридерик (правильнее
Фрыдерык) Францишек (во французском
произношении Фредерик Франсуа) (1 марта 1810,
Желязова Воля, Польша – 17 октября 1849, Париж),
польский композитор, пианист.
Юный гений
Родился в смешанной французско-польской
семье; родным языком Шопена был польский. В
1816-22 обучался игре на фортепиано у Войцеха
Живного (1756-1842), чье преподавание
основывалось на музыке И. С. Баха и венских
классиков. По-видимому, тогда же состоялось
первое знакомство будущего композитора с
итальянским бельканто. Неповторимый
мелодический стиль Шопена складывался под
совокупным влиянием Моцарта, польской
национальной музыки, в частности, салонных
пьес его старших современников М. К.
Огиньского, М. Шимановской и других, а также
итальянской оперы. Первые композиторские
опыты Шопена (два полонеза) относятся к 1817. С
1819 он выступает как пианист в варшавских
аристократических салонах. В 1822 начал
заниматься частным образом у ведущего
польского композитора Ю. Эльснера. В 1823
поступил в Варшавский лицей, незадолго до
окончания которого опубликовал свой первый
опус – Рондо c-moll (1825). В 1826-29 Шопен учился в
классе Эльснера в варшавской Главной школе
музыки. К этому периоду относятся Вариации
на тему дуэта из оперы Моцарта «Дон Жуан»
для фортепиано с оркестром соч. 2, Первая
соната соч. 4 и ряд пьес. При окончании
консерватории Шопен был официально
удостоен характеристики «музыкальный
гений».
Добровольное изгнание
В 1829 и 1831 Шопен с успехом
концертировал в Вене. Тогда же Р. Шуман
восторженно отозвался в печати о Вариациях
соч. 2 («Шапки долой, господа, перед вами
гений!»). Весть о поражении польского
восстания 1830-31 застала Шопена, когда он
находился в Штутгарте (согласно популярной
легенде, Шопен откликнулся на нее пьесой,
которая ныне широко известна как «Революционный
этюд»). Будучи убежденным сторонником
польской независимости, Шопен отказался
вернуться на родину и обосновался в Париже,
где вскоре приобрел репутацию выдающегося
педагога и пианиста. Он был принят в высших
кругах парижской аристократии,
познакомился с популяр-ными пианистами-виртуозами
Ф. Калькбреннером и К. Плейелем (которые
оказали ему практическую помощь в первый
период его парижской жизни), музыковедом Ф.
Ж. Фетисом, композиторами Ф. Листом, В.
Беллини, художником Э. Делакруа, писателями
Г. Гейне, В. Гюго, другими видными
представителями парижской художест-венной
элиты; среди его друзей были также
представители польской эмиграции. В 1835 и 1836
Шопен выезжал в Германию (где встречался, в
частности, с Шуманом и Ф. Мендельсоном), в 1837
– в Лондон. Между тем у него развивался
туберкулез легких, первые симптомы
которого обнаружились еще в 1831. Вскоре
Шопен фактически отказался от карьеры
виртуоза, ограничив свою концертную
деятельность редкими выступлениями,
преимущественно для немногочисленной
аудитории, и сосредоточился на композиции,
публикуя свои опусы одновременно в Париже,
Лондоне и Лейпциге.
Рядом с Жорж Санд
В 1837 начался роман Шопена с
известной французской писательницей Жорж
Санд, которая относилась к Шопену отчасти
по-матерински, как к хрупкому и незрелому
созданию, за которым необходим постоянный
уход. Зиму 1838-39 Шопен и Ж. Санд провели на
острове Майорка (Испания), что благотворно
повлияло на здоровье композитора. Его связь
с писательницей продолжалась около 10 лет.
После разрыва с Ж. Санд (1847) здоровье Шопена
резко ухудшилось. В феврале 1848 он дал свой
последний концерт в Париже. Начавшаяся
несколько дней спустя революция вынудила
Шопена выехать в Великобританию, где он
провел семь месяцев, играя в
аристократических салонах (в том числе для
королевы Виктории) и давая уроки. По
возвращении в Париж Шопен уже не был в силах
заниматься с учениками; летом 1849 он написал
свое последнее произведение – Мазурку f-moll
соч. 68 «4. На отпевании Шопена в парижской
церкви св. Марии Магдалины присутствовало
около трех тысяч человек; звучали его
Прелюдии e-moll и h-moll из соч. 28 и Реквием
Моцарта. На похоронах оркестр играл
траурный марш из его Второй сонаты b-moll соч.
35. По желанию Шопена его сердце было
перевезено в Польшу; оно покоится в
варшавской церкви Святого Креста.
Виртуоз и импровизатор
Почти вся музыка Шопена
предназначена для фортепиано (среди
немногих исключений — поздняя Соната для
виолончели и фортепиано, посвященная другу
композитора, виолончелисту О. Франкомму, и
полтора десятка песен на слова польских
поэтов). По отзывам современников, Шопен был
вдохновенным импровизатором. Он сочинял в
процессе игры, мучительно пытаясь
зафиксировать свои музыкальные идеи в
нотах. Наследие Шопена невелико по объему,
однако воплощенный в нем художественный
мир универсален. Один из полюсов творчества
Шопена составляют юношеские виртуозные
пьесы (в том числе рондо) и произведения для
фортепиано с оркестром (два концерта,1829-30, и
др.), в которых он еще придерживается
традиционных форм романтического пианизма
«большого стиля». На другом полюсе
находятся монументальная Третья соната h-moll
(соч. 58, 1844) и окружающие ее Фантазия (1841),
Колыбельная (1843-44), Баркарола (1845– 46), Третья и
Четвертая баллады (1840-41, 1842), Четвертое
скерцо (1842), три мазурки соч. 56 (1843), три
мазурки соч. 59 (1845), Полонез-фантазия (1845-46),
ноктюрны соч. 62 (1846) – произведения огромной
выразительной силы и благородства,
новаторские по форме (для позднего Шопена
характерна свободная трехчастная форма с
длительно подготавливаемой сокращенной
репризой, которая обычно переходит в сжатую
коду), фактуре, гармоническому языку. Между
этими двумя полюсами располагаются этюды,
прелюдии, ноктюрны, вальсы, мазурки,
полонезы, экспромты — неизменно
совершенные во всех деталях и
многообразные, как сама жизнь. Поэт и
музыкант Б. Л. Пастернак считал это
многообразие отличительной чертой Шопена и
называл его творчество «орудием познания
всякой жизни».
Музыка Шопена почти целиком
выдержана в гомофонно-гармоническом складе;
отсутствие контрапункта в обычном смысле
компенсируется в ней богатой игрой
аккомпанирующих голосов, создающей эффект
тончайшей подголосочной полифонии. Многие
его пьесы написана в популярных бытовых,
салонных, учебных (этюды) жанрах, однако под
пером Шопена их жанровые прототипы
приобретают совершенно новый масштаб.
Слова Шумана об одном из этюдов Шопена (соч.
25 «1): «Это не столько этюд, сколько поэма»,
приложимы ко всем остальным этюдам, а также
к большинству мазурок, вальсов, прелюдий,
ноктюрнов и др. (жанровое начало
преобладает над поэтическим лишь в
некоторых ранних пьесах Шопена). Для его
гармонии характерны необычайно смелые
тональные сопоставления и модуляции (часто
принимающие форму внезапных «соскальзываний»
в отдаленные тональные сферы), экскурсы в
сферу чистой хроматики или модальности.
Влияние гармонического и мелодического
языка Шопена прослеживается в творчестве
таких разных композиторов, как Ф. Лист, Р.
Вагнер, Г. Форе, К. Дебюсси, Э. Григ, И.
Альбенис, П. Чайковский, А. Скрябин, С.
Рахманинов, К. Шимановский.
Литература:
Шопен Ф. Письма. М., 1964.
Асафьев Б. (И. Глебов). Шопен.
Опыт характеристики. М., 1922.
Бэлза И. Шопен. М., 1968.
Лейхтентритт Г. Ф. Шопен,
перевод с немецкого. М., 1930.
Лист Ф. Ф. Шопен, перевод с
французского. М., 1956.
Мазель Л. Исследования о
Шопене. М., 1971.
Соловцов А. Шопен. Жизнь и
творчество. М., 1960.
| Valse in Em (Op Posth) |
TAB |
MIDI |
| Nocturne in Cm (No 21) |
TAB |
MIDI |
| Nocturne in Fm Op 55 No 1 |
TAB |
|
