Доминго Прат
Биографический, библиографический и историко-критический словарь гитарис-тов (Буэнос-Айрес, 1934).

 

ЛЬОБЕТ СОЛЕС МИГЕЛЬ. Знаменитый испанский концерт-ный исполнитель на гитаре. Родился в Барселоне 18 октября 1878 г. Он входит в искусство через рисунок и живопись, будучи очень молодым и занимаясь с известным маэстро Торрисом Касаной. По разным причинам, вызванными его образом жизни, он оставляет живопись, к которой имел исключительные способности, и начинает заниматься гитарой. Он занимался у скромного гитариста Махина Алегре, которого ему представил "Хаумет-куплетист", бедный певец и гитарист. Маэстро Алегре сразу же понимает, какими большими способностями обладает его ученик, и сам представляет его Тарреге. У великого валенсийца Льобет получил мало уроков, он всем обязан только себе, об этом свидетельствует несомненный талант великого концертного исполнителя. В те времена в Барселоне питали отвращение к гитаре, и поэтому Льобет, который был уже хорошим музыкантом и которому исполнилось 26 лет, выступает только в частных обществах и дает концерты для узкого круга, получая за это только слова благодарности. Такое положение вещей заставляет его в 1904 г. перебраться в Париж, где он и обосновывается. Но до того как совершить этот переезд, когда гитаристу было 20 лет, он, выезжая за пределы своей провинции, познакомился с другом гитары, высокопоставленной Консенсьон Хакоби, богатой валенсийской дамой, почитательницей и защитницей до того момента будущего учителя Льобета, Франсиско Тарреги. Донья Консенсьон услышала игру молодого каталонца и была очарована его искусством. Она увозит его в поэтическую Малагу и в 1900 г. на Парижскую выставку. Жизнь для Льобета становится прекрасным сном, и когда он просыпается, то дает несколько концертов. В Малаге он дает концерт в филармоническом обществе, за что ему дают титул почетного маэстро, также как и знаменитому Хуану Парге. Затем он выступает в консерватории Валенсии и в 1902 г. в Мадриде, где ему аплодировали дважды.

Уже в Париже (1904 г.) вместе с великими музыкантами, такими как Рикардо Виньяс, Рибо и др. он добивается оглушительного успеха, как и тот, которым завершился акт 26 января 1905 г. в салоне "Вашингтон палас", где приняли участие великий пианист Виньяс, скрипач М. Шедекаль, Льобет и оркестр салона под руководством де Ль-Анфана, который открывал и закрывал концерт. Вместе с другими он выступал в "Трубе" (Ла Тромпета), "Скала Канторум" и др.

Но в Париже он никогда не выступал индивидуально, что не давало возможности по-настоящему оценить его игру. Он как бы не мог отрешиться от того типа концертов, где нужно несколько артистов, которые соревнуются между собой. Казалось, Льобет не чувствует собственной значимости в определенной обстановке высшего порядка по сравнению с барселонской, и его не одолевают артистические амбиции. Такого рода концерты проводились в Париже один за одним, и всегда в них ему уделялось почетное место, и всегда обеспечен проходящий успех. С другой стороны, это было удобно, так как не требовалось большой подготовки для обновления программ, и он мог уделять больше времени для выступлений на частных вечерах, куда его усиленно зазывали. Он очень скоро завоевал славу маэстро в столице Франции. Жаль, что ее народ не любит наш инструмент! Но большая колония мореходов, и в частности американцы, выделяют гитару особо. Многие семьи из американских стран были заинтересованы в уроках Льобета: сеньора Ортис Басуальдо, доктор Венсеслао Эскаланте (аргентинцы) не только были его учениками, но и восторженными поклонниками. В марте 1910 г., когда я был в Буэнос-Айресе и просил об этом моего друга Рикардо Диаса Ромеро, чтобы он привез Льобета, был решен вопрос о его приезде. В своем ответе мне Льобет, наряду с другими писал: "Никогда не испытать мне такой радости, какую я испытал у Вас". Льобет пишет о своем приезде в Америку в качестве концертного исполнителя, где он играл не вместе с другими артистами, как в Париже, а индивидуально, как он этого и заслуживает. Это турне увенчалось огромным успехом и в 1913 г. он переехал в Чили.

Позже он едет в США как турист и ученик, а в 1918 г. возвращается в Буэнос-Айрес по выгодному контракту с любителем Хуаном Карлосом Анидо. Это турне - наивысший пик его карьеры. Он несколько раз возвращается в Аргентину по контракту с сеньором Анидо, но с каждым разом публика относится к нему все прохладнее. Дело в том, что Льобет умеет только демонстрировать свою виртуозность, все ускоряя свое исполнение, ослабляя классицизм и выразительность музыкальной фразы. В Европе, начиная с роковой даты, августа 1914 г., когда разразилась война, артист ведет растительное существо-вание до 1919 г., и только одна страна Германия дает если не деньги, то хотя бы славу концертным исполнителям, которые отваживаются предстать перед немецкой публикой. В этой стране Льобета любят и почитают, и в каждом из турне он дает несколько десятков концертов, как и другие испанские гитаристы: Бальдомеро Сепатер и Франсиско Кальеха, с которыми подписаны контракты на большие серии концертов в разных городах Германии. Здесь, к счастью, ему не нужно выступать, как в Париже, где каждый концерт - музыкальный банкет, составленный из нескольких сильных блюд. В стране Вагнера гитарист привыкает выступать как в Буэнос-Айресе, в сольных концертах, соло и эксклюзивных концертах. У нас нет сведений, что Льобет сыграл хотя бы один концерт, только он один, в столице Франции. Мы не можем утверждать, однако, что Льобет не добился успеха в Париже, но это был успех в определенных кругах. Было мало великих гитаристов, которые бы творили одновременно, за исключением Золотого века нашего инструмента. У Льобета был его великий час, и нам по-настоящему жаль, что на взлете своей карьеры он не был господином своего головокружительного исполнения, не мог уделять внимания музыкальной фразе, не уделяя его воображаемому призраку публики, а если уделяет, то властвовать над публикой и брать в плен ее чувства. Это следует делать выразитель-ностью, а не виртуозностью, к которой интерес быстро пропадает. Несомненно, у Льобета была сила и несравненный дар. Не помогло ему и то, что гитара в его время не была такой освоенной областью, как фортепиано: он думал только о том, какие выгоды мог принести ему инструмент, и это по-человечески понятно. Но существует нечто высшего порядка, что без всякого предупреждения создает ему трудности и создает возможность похожую на то, когда умственная гимнастика в подсчетах золота дает в результате плохой пируэт.

Во время его пребывания в Аргентине было организовано несколько концертов для двух гитар. Но не это стало причиной неудачи, напротив, сам уровень исполнителей должен был послужить гарантией успеха, но все зло, вся непростительность ошибки заключалась в подборе произведений. Ни одно из них не было оригинальным произведением для гитары! Это были переложения, которые никогда не смогли бы выявить ценность "дуэтов" Сора и какого-либо другого гитариста в исполнении на гитаре. Это отсутствие проницательности, это забвение авторов, классиков музыки для гитары, просто невозможно вообразить себе в артистической личности Льобета. Публика Буэнос-Айреса, образованная с музыкальной точки зрения, составила себе такое мнение и любители гитары, каковыми являются аргентинцы, уделило ему всего лишь то внимание, которого он заслуживал.

Из опубликованных его сочинений известно лишь одно оригинальное произведение: "Романс", выпущенный "Библиотекой Фортеа" (Мадрид) с очень хорошей музыкаль-ной структурой и хорошо раскрывающее свойства гитары. Что касается публикаций переложений или народных каталонских тем, оригинальных, только если их автор - сам народ, и переложенных для гитары Льобетом, то здесь этим мы заниматься не будем. Здесь мы ведем речь только об оригинальных произведениях, которые обогащают литера-туру и исключительно задуманы для гитары.