РАМОС Мануэль Лопес (Manuel López Ramos), 1929-2006, – крупнейший
аргентин-ский гитарист, гитарный педа-гог. Родился в Буэнос-Айресе в 1929
г. С 7 до 16 лет высту-пал в театре вместе со своей семьей как певец и
танцор, что стало его первым опытом работы на сцене. В возрасте 12 лет начал
играть на гитаре. Отец мечтал выучить сына фламенко, но, не осознавая особой разницы, отправил к учителю классической гитары и таким образом
Мануэль Лопес Рамос стал впослед-ствии классическим гитарис-том. В 1941 году
он впервые услышал А. Сеговию, игра ко-торого призвела на начинающего
гитариста неизгладимое
впечатление: придя домой после концерта он до самого утра просидел за
гитарой, упражняясь в технике игры. С этого момента его наибольшей мечтой стало
играть когда-нибудь так, как играет Сеговия. Своей цели Рамос
добился: прошли годы и Андрес Сеговия с уважением отозвался о "таланте и
любви", с которыми служит гитаре Мануэль Лопес Рамос. На протяжении еще четырех лет
после этого он ежедневно, возвращаясь из театра и школы, не менее 3-4 часов
посвящал занятиям на гитаре.
Оставив работу в театре Мануэль Лопес Рамос начал брать уроки музыки у
профессональных преподавателей, но при этом гитарный педагог у него всегда был
только один – его тесть и одновременно один из наиболее известных арген-тинских
преподавателей классической гитары и композитор – Мигель Мичелоне (Miguel
Michelone), бывший штатным преподавателем консерваторий Линарес,
Бальсанджакомо и Музыкального института Диаса Велеса, а также директором
собственной Академии гитары.
В восемнадцатилетнем возрасте Мануэль Лопес
Рамос вы-ступил со своим первым концертом. В 1948 году он завое-вал Первую
премию на конкурсе Аргентинской ассоциации камерной музыки, после чего начал
выезжать с гастроль-ными поездками сначала в Бразилию, Мексику и на Кубу, а
затем и в другие страны мира, неизменно получая самые высокие оценки
зрителей и музыкальной критики. Выступал в самых престижных концертных залах
многих стран мира, играл как солист с крупнейшими оркестрами, записал
нес-колько разошедшихся по всему миру
пластинок на студиях в США (Boston Records), Мексике (Emi
Capitol), Франции (RCA).
В 1952 году
состоялся один из наиболее успешных междуна-родных концертных туров Мануэля
Лопеса Рамоса, в
ходе которого он выступал как с сольными концертами, так и с несколькими
ведущими симфоническими оркестрами. В том же году он выступил в Мехико,
вскоре после чего получил предложение вести класс гитары в Музыкальной школе
при Мексиканском университете. В 1961 году он создал в Мехико собственную Школу
гитарного искусства (Estudio de Arte Guitarristico), получившую
международное признание. В 1963 году Мануэль Лопес Рамос побывал
в СССР, где сыграл четырнадцать сольных концертов.
Мануэль Лопес Рамос на
протяжении многих лет успешно совмещал концертную и преподавательскую деятельность в
разных странах, принимал участие в нескольких междуна-родных
гитарных фестивалях.
Мануэль Лопес Рамос был сторонником
"чувственной" гита-ры: он считал, что гитарист не должен бояться быть
излиш-не эмоциональным и стыдиться открыто выражать чувства, идущие от
сердца. Он полагал, что в музыке, как и в жизни, не менее важно быть
открытым и не скрывать свои эмоции, играть так, чтобы каждое исполнение было
признанием в любви к музыке, мелодии, инструменту, и искренне сожалел, что
многие гитаристы-исполнители из-за боязни ошибиться избирают для себя путь
более легкий, комфортный и безо-пасный в плане технического исполнения, но и
на столько же более бледный и безжизненный в целом в музыкальном отношении.
Говоря об исполнении на гитаре переложений, Мануэль Лопес Рамос
придерживался мнения, что независи-мо от того, для какого инструмента
изначально написано произведение, оно может быть исполнено на гитаре столь
же выразительно и красиво, как и на оригинальном инстру-менте (при условии,
безусловно, что оно в принципе подхо-дит для гитары как таковое), но при
этом он настаивал, что уж если вы беретесь исполнять что-либо на гитаре, не
следует пытаться подражать и копировать на ней звучание чужого инструмента –
это должно быть "гитарное исполне-ние". Само произведение в этом случае,
безусловно, не может не отличаться от его звучания, к примеру, на клавире,
но в гитаре оно может обрести свои, только ей доступные краски и
возможности. С его точки зрения, в исполнении любой транскрипции уже
изначально заложен определенный риск, право на поиск компромиссов, но именно
поэтому здесь менее всего и стоит опасаться рисковать и экспери-ментировать.
Источники:
Интервью Мануэля Лопеса Рамоса журналу "Guitarra Magazine"
от 13 июня 1979 г. (#34, сентябрь-октябрь 1979),
а также материалы,
предоставленные Ежи Кондрацки (Вроцлав, Польша).
